2018年1月26日,巴黎高定周的最后一天。1月是巴黎的时尚大事件月,男装周以及2018-2019初冬系列展让人目不暇接。

IFA Paris选择这一天举办来自六名优秀毕业生的毕业作品时装秀,展示时尚界新生代力量的无限创意。他们来自世界各国,毕业于IFA Paris当代时装设计硕士课程。毕业秀举办前一个月,通过对个人创意、呈现完整服装系列的综合实力以及品牌项目能力的综合考评,这六名学生经由时尚行业专家组成的评审团的严格选拔脱颖而出。

Ruktam Srinakarin

T台之上,六组截然不同的时装系列为世人呈现了当今时尚自由不拘一格的新视野。

Ruktam Srinakarin 来自泰国。他的系列通过调研“拼贴画”、当代建筑风格以及国际政治对每个人生活带来的影响等领域而诞生。作品融合了一系列或柔和或突兀、或浪漫或街头的廓形,是高级定制刺绣和羽绒服、航空针织面料与铠甲紧身胸衣的一次碰撞。

Jessica Khanna

来自印度的Jessica Khanna 带来的系列是一种用巴黎时装的廓形对传统印度纱丽的致敬。来自古老印度民间风俗的纱丽色彩艳丽,缀满亮片和刺绣, Jessica选择了用不对称的褶皱与线条流畅的面料来表现深色的廓形。剪裁完美的修身裤上,印花灵感来源于巴黎建筑中的石块与门面,精致而抽象的黑白刺绣起到了柔和的装饰效果。同时,Jessica没有忘记通过印度传统棉线手工编织技术展现印度的古老智慧。

Mei Po Ng 来自香港,这次她带来的系列与她之前擅长的领域大相径庭,引出了对于千禧一代的质疑,提出了对浪漫的渴望以及被社交网络操控的现实生活之间的矛盾。她的无性别系列充斥着大量棉线、废旧网纱、十八世纪流行的绑带元素、补丁、用精致的真丝和欧根纱与金属配饰碰撞营造的装饰效果。这些廓形中有意无意中透出某些日韩文化,不经意间也带来一抹桑巴舞者的韵味。Cynthia Arias

目光转向来自菲律宾的Justine Belano, 他在大众时尚市场的定义中反其道而行,用现代缝线针法阐释日本“侘び寂び”(Wabi Sabi)理念下的侘寂之美。通过平纹针织面料和羊毛编织面料看似随性的拆分与重组,创造出极简主义的解构廓形,用中性的粉色系尽显面料的柔软与慵懒。搭配塑料靴与怪诞的金属配饰,来平衡整个系列的格调。

永远嘈杂忙碌的洛杉矶,是来自墨西哥的Cynthia Arias曾工作多年的城市,也是她灵感来源的一部分。这位年轻设计师将街头服装的活力与加州不受限制的现代性融入奢华与高定的概念。她的针织套衫由精美蕾丝制成,搭配小金属片、刺绣、潜水服面料的带衬裙以及巴洛克风格褶皱,甚至用翻卷的造型令一件简单的T恤或男式白衬衫大放异彩。Cynthia的字典里永远都没有“过头”这个词。

来自尼泊尔Chandani Pradanang的用极致的技巧,以裁片的延伸构建廓形,利用面料的随意折叠形成的褶皱,使原本严谨的服装结构变得柔和起来,这种立体廓形灵感来自于曾在80年代时尚界影响深厚的十六世纪肖像画。在这个系列中,Chandani彰显出个人对于色彩运用和搭配方面的张力,将一组意想不到的颜色玩转得如此老道。

 

完成IFA Paris上海校区服装设计与工程本科课程后,你将有机会获得巴黎校区当代时装设计硕士或其他MBA课程全额奖学金。

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