东京设计周展览是国际知名且最具影响力的三大设计展之一。今年恰逢第27届东京时装周,陈列的作品覆盖了所有领域中极具趣味与创意的设计,作品不仅来自建筑领域、艺术领域,甚至还有我们口袋里的苹果手机。
 

IFA Paris奢侈品牌管理硕士课程学生Alexandra Avramove参加了东京时尚周的时尚摄影展部分,她展示的设计作品颇具日本近代艺术家伊藤若冲的风格,作为一名“设计新星”, Alexandra的作品和个人介绍被陈列在日本知名设计师三原康裕(Mihara Yasuhiro)和广川玉枝(Tamae Hirokawa)旁,她也因此得到了一个让自己的作品得以高度曝光的机会。三原康裕是一位著名的男装设计师,与品牌PUMA有着长期的合作关系,曾在米兰和巴黎办过时装秀。同时,他还在香港拥有自己的品牌旗舰店,经营男装、鞋子、珠宝和配饰。广川玉枝则一度受训于三宅一生,同样经营着自己的品牌生产线Somarta,并在东京拥有一家同名精品店。
 

“我被选中与这些声名卓著的设计师和艺术家一起展出作品,实在是太棒了!这些著名设计师的作品就在我的作品旁边!”她仍对这次自己作品的展位兴奋不已,“这次展出对我意义重大,听说参展的设计师均来自不同的产业,而我恰恰对其他领域的时尚设计知之甚少!”
 

在这一部分展览的作品是对艺术家伊藤若冲(1760–1800)的最好阐释。其马赛克风格的艺术作品是日本江户时代(1603-1868)的象征,而他的创作风格甚至风靡至今。虽然他的绘画主题以日本风格的动物为主,尤其擅长画鸟类,但因其透视和色彩,他的作品仍被视作是具有现代感和影响力的典范。“他是日本真正意义上的主流艺术。”Alexandra说,长期以来,她对日本艺术始终情有独钟。
 

设计师们被要求提交一份以伊藤先生的作品“庭院中的鸟兽”为主题的作品,并阐述这个现代作品的风格及象征意义。
 

“我们必须使作品符合伊藤先生的创作理念,完美地诠释他的风格。我设计的作品是对他的创作理念的一种回应,很久以前我就已对这位大师相当熟悉。”Alexandra说道,“我喜欢他的用色和风格,在我大多数的作品中,我都用了诸如蝴蝶和熊猫等动物元素,而他的这副的画作也是以动物为主——如大象和其他兽类,所以我真正做到了与他的作品保持一致的格调。”
 

“每个人都用了不同的方式去诠释这个概念”,她说。有的设计师将成衣做了现场展示,而另外一部分包括Alexandra在内的设计师则是将服装拍摄成照片和图片展示。“其中有一名平面设计师,更是不同的方式去运用这些动物元素。有太多的表现形式,能看到各位艺术家的不同视角是件很有趣的事。”
 

Alexandra向展会提交了六张作品图片,最后有一张被选中参加展览。她此次的设计灵感又一次毫无悬念地来自于她所热爱的亚洲。“这个作品具有东方神韵,色彩丰富。我觉得它是有现代感的,不过我在受原宿街头风影响并充分运用了明亮的流行色时,却仍然与伊藤若冲的画作保持着同样的色调。”
 

如果说参加这次展览并与这些令人钦佩的设计师一同展出是鼓舞人心的,那么能在东京设计周崭露头角更令人激动不已。
 

“我知道这是神奇的经历,但我真的不知道会发生什么。”她说。“我在IFA Paris上海校区完成了本科课程后,赴巴黎校区继续攻读奢侈品牌管理硕士课程,前不久刚回到上海。当我得知这个展会后,我的第一个念头是:参展的花费太昂贵了!但我知道,当这样一个机会摆在我面前的时候,我需要做的事就是抓住它!”她曾经去过东京,但却从未在诸如此类的活动中露面。“能参加东京设计周这样盛大的活动是我梦寐以求的事,所以刚抵达上海的我毫不犹豫地再次登上了飞机。”
 

东京设计周在全球创意设计领域广受赞誉,因此,参加此盛宴并从中汲取新的灵感对于一个年轻的设计师而言是一种至高无上的荣誉。 
 

“东京是充满现代感且独一无二的,周遭充斥着各种设计元素。我曾经以参观一家古老的博物馆开启一天之旅,并在一家PRADA的旗舰店结束我的行程。”她说,“不为购物,只为一睹店铺的设计。墙面上的玻璃表达着它的未来主义,它看起来就像一艘飞船。我打算在亚洲生活并继续我的设计之路,所以在东京展出对我而言真的很重要。”她说。这也将影响到她毕业后的计划:她将迁离她的故乡保加利亚。