“我是一个十足的水瓶座。与众不同,特立独行。服装设计在我心中是一种很纯粹的东西,我不喜欢现在那种金玉其外败絮其中的趋势,我从来不会把服装设计看作一种商业,它对于我来说是一种人类进步的重要反映面。我喜欢颜色,喜欢看哲学类的书籍,喜欢听小众音乐,喜欢到处找些经典的老影片来看。我不会被大潮流所影响,只会做我真正热爱的事情。我认为好的服装是有魔力的,是需要真正的诚心与魄力才能完成。”

 

IFA Paris: Hello谢金临!这个名字很好记阿哈哈~我喜欢你的发型,这是我一直想要做却没有勇气去做的事情。为什么把头发染成粉色?

Kenlyn: 我还想去染成蓝色,紫色,橘色…哈哈哈,没什么别的原因,就是喜欢,觉得有趣,想去尝试体验更多可能性。JUST GO FOR IT~

Kenlyn一年级设计作业

IFA Paris: 你说自己是特立独行、很显眼的一个人,对你不了解的我可以直观地看到。但你又说自己是很低调的人,我不太明白,你能够阐述你本人的特质吗?

Kenlyn: 在15岁之前,我都是爸妈老师眼中绝佳的“好学生”模范。但是我从小就很喜欢打破传统突破环境,脑子里有许多天马行空的想法。小时候的美术作业、手抄报,那些需要动手去做的东西我都是很用心的完成,因为出其不意通常会把老师吓一跳,然后给我一个最高分哈哈~童年最喜欢的童话故事就是郑渊洁鲁西西系列中的《罐头小人》,里面鲁西西给小人做衣服那段真的非常吸引我,好像把我的某种天性挖掘了出来,用那些小小的布料塑造出不同的灵魂,我觉得“做衣服”这件事情真的好有魔力。

15岁之后我的自我意识可以说是完全觉醒了,我想去拥抱更大的世界。我开始反抗环境,对残酷的高中体制表示厌恶,我更向往人性化的教育,也因此和爸妈的关系差到极点,在学校里也像个另类。我渐渐地变得很内向,很少与他人讲话,更加专注自己的内心世界。我开始去发掘小众的音乐、小众的书籍,许舜英的《我不是一本型录》算是我的启蒙读物;我喜欢2NE1,她们独树一帜的歌曲风格与有趣的着装造型都给了我很大灵感;我喜欢无性别的穿衣,不喜欢附有性别化的衣物。我买来山本耀司的传记来看,我很赞同他的观念。

服装设计本就是建立在设计师宏观的精神理念之上,这本就是一项艺术,你只有深度更大,才能创造出更有价值的艺术品。这也是为什么我的设计都以‘概念’为重,而不是表面的去看作为一件服装“应当有”的样子,我认为没有应当有这一说,背后的思想内容才是它更大的魔力所在,我喜欢真实纯粹的设计。

人们一直所追逐的那种精致的生活方式(世纪初的vintage和经典电影中的反映,包括现在人们对小资的追捧)我并不反对,但也不赞同,就像尼采《悲剧的诞生》中说的那样:“艺术之所以具有形而上学的意义,是在于它对生命的价值。形而上学是要探本溯源,而仅仅停留在外观,未免有悖形而上学的本义。”我当时每周都会去一次图书馆,因为我真的好喜欢尼采的书,第一次看他的文字就觉得和自己的心灵十分契合。我喜欢哲学书中对人类真实本质的探索,而不只是把自己陷入世界巨大的浮华假象中……把哲学与设计结合,这也是一种跨界。我认为学习与沉淀才是最重要的事情,青春期的经历让我也不精于去在别人面前表达展示真实的自己,我只会把一切精力放到磨练自己的作品上去,高调的作品便代表了一切。

Kenlyn一年级设计作业

IFA Paris: 你不会把时装设计看成是一种商业,我也很赞同,事实上具备鲜明个人风格和强势创造力的个体,才是时尚行业需要的人才,那么服装设计对你而言,意味着什么?什么是融入你血液的?什么又是你的生活方式呢? 

Kenlyn: 服装设计对我而言就是一种人类生命的探索,为大家找到最可口的精神良药。服装设计本身就是为人服务的,那为什么不能通过这一介质带给人们思考,以提升我们的精神素养呢?带领大环境的进步,这就是我的初心。穿衣服这件事是需要灵魂的,每个人都有自己专属的个性,千篇一律的服装会将人的“存在”归零成一种“属性”。我想,专注去发掘个人的自由性与可能性,这恰恰就是融入我血液的东西。精神大于物质,物质浸润精神。本我与环境和谐共处,超我和环境格格不入。这就是我的生活方式。

 

IFA Paris: 介绍一个你最满意的设计作业?从灵感调研到设计?

Kenlyn: Mini Collection from Artist~我当时选择的主题是一部来自法国动画大师阿内·拉鲁René Laloux的动画电影《原始星球Fantastic Planet》,我很早就看过这部古老的奇幻电影,它讲述了在一个古老的星球上,一个奥姆斯人带领族人反抗戴格斯人的故事。这部影片的图像设计很有意思,画者的思维应该从未受过死板的自然教育和生物进化论所困扰,才有了这部奥妙壮观的动画片。基因构造等怪奇的细节、生物进化的磅礴隐喻实在太多,我觉得这不仅是一部被精心创作的动画,这根本就是一个完整的世界。

影片的画风虽然五彩缤纷色彩鲜艳,实则画面大部分都以暗色系构成,给人难以言说的阴郁之感。而色彩在其中偏偏也是吞噬生命、重组基因的奇巧暗喻。我以三个方面的概念来入手设计:理想化/控制/时空重叠。一开始设计的并不顺利,前两节课因为毫无灵感有一种焦头烂额的感觉,老师还批评了我的草图,哈哈。然后我就每天都不停地循环播放电影,脑子里也在循环播放,有了灵感就会赶紧画在sketchbook上。除此之外我还去看了很多我喜欢的秀场图,结合服装上的3D工艺,研究服装大师怎样对它去表达,最后设计出了四套造型。我个人来说是很满意的,有种把电影搬到了服装上的感觉,而且和深层的含义很好的结合到了一起,amazing~由于工艺很复杂,画工艺图时也是画到手酸,但是看到自己完成了的时候,真的是无比开心与满足。后来在排版的时候我也爆发灵感,最满意的是面料小样展示页,我把电影中的一个长相古怪的石头当做背景,以面料镶嵌。总之这次的作业使我更加有自信了。

Kenlyn谢金临 | 奔向梦想的“Fantastic Planet”

IFA Paris: 你认为在IFA Paris的这一年学习生活中最可爱的事情是什么?

Kenlyn: IFA真的带给了我更多可能性,我觉得来到这里遇到的每个人都是可爱的。特别喜欢平立裁的Imran老师和电脑Echo老师。Imran老师性格很可爱,中文也很溜,我们和他上课很融洽,能学到很多。上Echo老师的课也很开心,而且她很耐心地回答你的问题,我发邮件问她也是秒回。我其实手不巧的,但是现在平立裁和缝纫都得到了很大的提高。设计课教会我怎么高效率的去完成自己想要的设计。在学校的每一天都很充实和愉快。

IFA Paris: 用7个关键词形容下这个社会和时尚氛围?所以你找到共同点了吗?你会害怕吗有一天到头来与自己想象的不一样吗?

Kenlyn: 快速/商业化/跟风/浮躁/人际圈/资本/冷漠。时尚和市场终究是一对冤家,没有市场运作的时尚也是不可能的,只是商业化浓重的时尚会让艺术气息无处立足。对于未来,我更多的是期待,两者的关系可以融合的更好,因为一个足够好的设计作品,会在不经意间让人想明白一些事情。我希望通过自己的努力,能够融入时尚和商业并轨发展的大潮,同时也希望懂与不懂市场运作的优秀设计师们,都会闪闪发光起来。

 

IFA Paris: 时尚如何影响着你?你又如何去影响别人?

Kenlyn: 站在巨人的肩膀上去仰视更高的世界。与他人分享我看到的 辽阔星空。

IFA Paris: 不远的将来,我们会再见。那时你希望自己有何成长?

Kenlyn: 我希望自己会变得越来越有趣,不断发掘更新鲜的自己。还希望结交更多知己。我要去留学深造,建立起自己的品牌,即使在这之前要付出很久的努力,但是我时刻都在准备着。