热爱时尚意味着必须要知道如何运用象征符号,把握流行趋势。

不断更新的时尚让设计师必须离开自己的舒适区,走上一系列探索性的道路。这引导设计师走向其他领域,并激发他的创造力。因此,IFA Paris学院鼓励学生通过深入探索未知世界,来唤醒他们潜在的好奇心。

在理论教学和实践教学的交错中,IFA学院以艺术性的发现来丰富课程内容,激发另一种创造性形式……商业化模式。

品牌与涂鸦:当艺术与奢华相遇

艺术和时尚世界正在逐渐打破壁垒,成为一个统一体。有别于传统设计方案,许多品牌正在增加与艺术家的合作。这样做的主要目的是什么?将这种文化价值转化为一种非典型的传播媒介。

在这个充满竞争的市场里,每个人都为脱颖而出而努力。品牌凭借艺术来打破既定准则,传达出强烈的信息,撇开生活的灰色,吸引那些渴望认同色彩潮流的年轻观众。

自20世纪60年代和圣洛朗的蒙德里安风格服饰潮以来,抽象艺术在涂鸦和街头艺术的影响下,逐渐向城市化的艺术风格转变。它们被引入时尚界,重新振兴了这个行业,并吸引了年青一代,他们对这种已不再是昙花一现的街头文化表现出了浓厚的兴趣。

限量出售的迷你服装系列常常可见:杰里米·斯科特(Jeremy Scott)将基思·哈林(Keith Haring)的作品贴在阿迪达斯(Adidas)的主打作品上,路易威登(Louis Vuitton)通过涂鸦包袋系列向斯蒂芬·斯普鲁斯(Stephen Sprouse)致敬、康戈(Kongo)重新诠释爱马仕(Hermès)方格……在过去的二十年里,这样的合作比比皆是!

通过将自己沉浸在这一艺术世界中, IFA Paris学院学生将能够掌握沃霍尔先生在很久以前就称赞过的艺术市场潮流准则:撇开生活的灰色。

“商业艺术是继艺术之后的下一步。我开始是一个商业化的艺术家,我想最终成为一个商业艺术家" (安迪·沃霍尔Andy Warhol)。